Lana Del Rey: Lust For Life, la misma elegancia pero más arriesgada (reseña)

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Lana Del Rey ha tenido, desde el principio de los tiempos, una habilidad innata para componer hermosas y elegantes canciones una tras otra, una habilidad para hablar del amor incansablemente, para hablar sobre los mismos temas de formas diferentes en álbumes extensos y con poco tiempo de separación entre ellos. La inspiración de Lana parece ser un recurso inagotable.

Lust For Life, su cuarto álbum de estudio, es su máxima reinvención. No deja los temas de los que ha hablado desde siempre, pero incluye más. Se abre a la sociedad, habla sobre su país, sobre Hollywood, la juventud, y también se abre a colaborar con otros artistas que provienen de distintos géneros musicales. También su propio estado emocional cambió.

El crecimiento de Del Rey como persona y artista es notable de Honeymoon (2015) a Lust For Life. El álbum abre con “Love”, el primer track que salió a la luz con un video en el que Lana aparecía con un estilo muy retro pero con la elegancia que la caracteriza, cantando sobre cuán hermoso es ser joven y estar enamorado. “Lust For Life”, la cual canta al lado de The Weeknd, nos introdujo mejor al nuevo estilo de Lana: hollywoodense pero clásico, y justo cuando pensamos que el álbum seguiría esa línea todo el tiempo, llegan “13 Beaches“, “Cherry” y “White Mustang“, tres románticas canciones al estilo típico de Lana con líneas como “it hurts to love you, but i still love you, it’s just the way i feel” y “darlin’, i fall to pieces when i’m with you”.

Lana tuvo que hacer varios compromisos con ella misma para salir del estado en el que estaba en sus pasados álbumes; para sacar de su vida a las personas tóxicas y ser menos tímida. En sus propias palabras, no siente que esté queriendo mostrar su cambio a la gente con este LP, sino que simplemente cambió y eso se nota en su nueva música (Pitchfork).

Algo que tampoco habíamos visto previamente en su carrera, eran colaboraciones, y mucho menos con los raperos de moda. A$AP Rocky y Playboi Carti cantan con ella en “Summer Bummer” y “Groupie Love”, dos tracks en los que la cantante jugó con el hip-hop y logra sonar un poco como las canciones más actuales. Le puede gustar a los fans nuevos, pero a los viejos, puede que los confunda mucho en la primera vez. El ritmo de “In My Feelings” y “Coachella – Woodstock In My Mind” sigue un poco la línea de hip-hop, pero nos recuerda un poco a “Off To The Races” y “This Is What Makes Us Girls” de Born To Die (2012).

En los siguientes tres tracks parece haber una misma línea en las letras. Lana habla sobre Estados Unidos, su sociedad, sus mujeres y sus problemas en “God Bless America – And All The Beautiful Women In It”, “When The World Was At War We Kept Dancing” y “Beautiful People Beautiful Problems”, en esta última haciendo una maravillosa colaboración con la icónica Stevie Nicks. Las sorpresas no paran, pues en “Tomorrow Never Came”, Del Rey adopta un estilo country que nunca había probado, y colabora con Sean Ono Lennon (hijo de John Lennon y Yoko Ono) para crear esta canción con ambiente sesentero y una vibra muy Beatle.

“Heroin”, “Change” y “Get Free” cierran Lust For Life de una manera simple con su estilo típico. Pero ese estilo típico ahora da un giro. En este LP se refleja el considerable aumento de popularidad que ha tenido Lana y su contacto ahora constante con el mundo hollywoodense. Sin embargo, no deja su elegancia y melancolía característica, además de que sus intentos por abrirse a otros géneros resultan apropiados y con una medida exacta para ella. Lana pasó por un cambio del que nadie sabe demasiado, pero es suficiente con que ella lo sepa.

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